El crimen en Granada

1. El crimen Se le vio, caminando entre fusiles, por una calle larga, salir al campo frío, aún con estrellas de la madrugada. Mataron a Federico cuando la luz asomaba. El pelotón de verdugos no osó mirarle la cara. Todos cerraron los ojos; rezaron: ¡ni Dios te salva! Muerto cayó Federico —sangre en la frente y plomo en las entrañas— ... Que fue en Granada el crimen sabed —¡pobre Granada!—, en su Granada. 2. El poeta y la muerte Se le vio caminar solo con Ella, sin miedo a su guadaña. —Ya el sol en torre y torre, los martillos en yunque— yunque y yunque de las fraguas. Hablaba Federico, requebrando a la muerte. Ella escuchaba. «Porque ayer en mi verso, compañera, sonaba el golpe de tus secas palmas, y diste el hielo a mi cantar, y el filo a mi tragedia de tu hoz de plata, te cantaré la carne que no tienes, los ojos que te faltan, tus cabellos que el viento sacudía, los rojos labios donde te besaban... Hoy como ayer, gitana, muerte mía, qué bien contigo a solas, por estos aires de Granada, ¡mi Granada!» 3. Se le vio caminar... Labrad, amigos, de piedra y sueño en el Alhambra, un túmulo al poeta, sobre una fuente donde llore el agua, y eternamente diga: el crimen fue en Granada, ¡en su Granada! TEMA Y RESUMEN: Antonio expresa en esta poesia rabia ya que ha muerto uno de sus mejoresamigos, Federico Garcia Lorca.Lo mataron en su ciudad natal, Granada.Esto provocó una dura represión para todo el pueblo. El tema principal del poema se trata de la muerte de Lorca, explicando los últimos momentos del poeta antes de ser fusilado, y los sentimientos de él y de Lorca. La idea principal es que lo mataron en la ciudad que le dio la vida, cosa que ha Machado le duele mucho porque Lorca amaba su tierra y tuvo que morir allí. Las ideas secundarias son que hasta los que habían de matarlo sintieron su pérdida y Lorca enfrento la muerte con valentía, incluso prefiriendo morir en su tierra que en otro lugar. Estructura: La estructura de la poesia se divide en: -La primera parte (verso 1-11) expone el sufrimiento de los solados tras la muerte de Lorca. -La segunda parte (verso 12-33) expone que a Lorca lo mataron en su ciudad natal. -La tercera parte(verso 34-40) Machado hace una especie de conclusión sobre el porque escribre sobre Lroca y su muerte. Como podemos observar la estructura de este poema es encuadrada ya que el tema se encuentra en torno a todo el poema. Comentario crítico del texto. Machado expresa la muerte de su amigo Lorca. Lorca muereb en su ciudad natal Granada. En el texto se pone de manifiesto dos sentimientos; primero lo que siente una persona antes de morir y lo que se queda cuando el muere, y por otro lado el dolor o la indignación de tener que morir donde has nacido. La actitud de Lorca no es la más común, ya que cuando uno va a morir suele estar pensando en que habrá si es que hay algo, en lugar de afrontarlo todo sin dejarse llevar por la ira y la impotencia que se debe sentir al ver que van a acabar con tu vida y no puedes hacer nada. Me parece lógico que prefiera que su amigo descanse lo mejor posible, pero creo que no todo el mundo tendría el coraje necesario para afrontar la muerte de alguien de esa manera y aun viendo que llorando o arremetiendo contra los ejecutores no se va a arreglar nada, pudiese controlar sus emociones y pensar lo que puede hacer por otra persona. También me parece normal la indignación de Machado por el hecho de que maten a Lorca en el lugar que más quería; Granada, pero me parece que la actitud de Lorca es la que se debe tener, porque si uno va a morir, creo que es mejor hacerlo en su tierra, en lugar de morir en otro sitio que no conoce, aunque esto haga que más gente se acuerde de ti y sufra más por tu pérdida.

Elvira Lindo

Jugar en la calle. Jugar en grupo. Esa es la actividad extraescolar que un grupo de educadores y psicólogos americanos han señalado como la asignatura pendiente en la educación actual de un niño. Parecería simple remediarlo. No lo es. La calle ya no es un sitio seguro en casi ninguna gran ciudad. La media que un niño americano pasa ante las numerosas pantallas que la vida le ofrece es hoy de siete horas y media. La de los niños españoles estaba en tres. Cualquiera de las dos cifras es una barbaridad. Cuando los expertos hablan de juego no se refieren a un juego de ordenador o una play station ni tampoco al juego organizado por los padres, que en ocasiones se ven forzados a remediar la ausencia de otros niños. El juego más educativo sigue siendo aquel en que los niños han de luchar por el liderazgo o la colaboración, rivalizar o apoyarse, pelearse y hacer las paces para sobrevivir. Esto no significa que el ordenador sea una presencia nociva en sus vidas. Al contrario, es una insustituible herramienta de trabajo, pero en cuanto a ocio se refiere, el juego a la antigua sigue siendo el gran educador social. Leía ayer a Rodríguez Ibara hablar de esa gente que teme a los ordenadores y relacionaba ese miedo con los derechos de propiedad intelectual. No comprendí muy bien la relación, porque es precisamente entre los trabajadores de la cultura (el técnico de sonido, el músico, el montador, el diseñador o el escritor) donde el ordenador se ha convertido en un instrumento fundamental. Pero conviene no convertir a las máquinas en objetos sagrados y, de momento, no hay nada comparable en la vida de un niño a un partidillo de fútbol en la calle, a las casitas o al churro-media-manga. Y esto nada tiene que ver con un terror a las pantallas sino con la defensa de un tipo de juego necesario para hacer de los niños seres sociales. Hoy en día se han ido perdiendo los valores que en la sociedad antigua se usaba.Uno de esos valores es la forma de educar a los niños. Actualmente los niños dedican su tiempo libre a las consolas o a los ordenadores y no se relacionan socialmente. Esto provoca, mas adelante, inseguridad entre ellos. Este problema es llevado acabo por un grupo de americano y de psicólogos que lo único que desean que esto se solucione. El tema principal de este texto es la perdida de los valores, de las tradiciones. Y como temas secundarias se podría decir que se emplea mas tiempo a los ordenadores que a los juegos infantiles de toda la vida con los que todos nos hemos criado y que nos han enseñado a socializarnos entre nosotros. En cuanto a la organización de las ideas, yo las dividiría en tres partes: Una primera parte (Introducción) donde nos comenta un grupo de psicólogos lo que sucede en la actualidad en cuanto al ocio de los niños. Una segunda parte(desarrollo) donde expone las argumentos necesarios y explicatorios de como se han ido perdiendo esas costumbres y esas tradiciones. Y una tercera parte (conclusión) donde Elvira Lindo nos trata de decir que no solo están los ordenadores como forma de ocio sino también la socialización y el comunicarse y jugar con los demás. Explicado la organización de las ideas, podemos deducir que la estructura que presenta el texto es encuadrada porque la tesis se encuentra reflejada durante todo el texto, ya sea en introducción como el desarrollo como en conclusión. El ocio de los niños, según unos expertos, es llevarse demasiadas horas en frente de una consola o de un ordenador y que la comunicación entre ellos se esta perdiendo y lo que se va a conseguir es que perdamos todos lo valores y no seamos capaz de relacionarnos entre nosotros. Por lo que el tema a solucionar es que los niños no pierdan las costumbres. El texto de Lindo está organizado en tres partes donde comenta en cada una de ella como se han ido perdiendo los valores y se ha pasado a pasar mas tiempo en frente de un ordenador y de una consola que de un simple juego entre nosotros. Elvira Lindo lo que quiere transmitir al lector es que esto se frene y que los niños pasen mas tiempo con otros niños para que no haya problemas de adaptación. Yo estoy de acuerdo con Elvira Lindo porque esto va a provocar que los niños se sientan inseguros y que tengan, a determinada edad, un problema de adaptación tan grande que no habrá solución.

Lo que eres me distrae de lo que dices. Pedro Salinas

Lo que eres me distrae de lo que dices. Lanzas palabras veloces, empavesadas de risas, invitándome a ir adonde ellas me lleven. No te atiendo, no las sigo: estoy mirando los labios donde nacieron. Miras de pronto a los lejos. Clavas la mirada allí, no sé en qué, y se te dispara a buscarlo ya tu alma afilada, de saeta. Yo no miro adonde miras: yo te estoy viendo mirar. Y cuando deseas algo no pienso en lo que tú quieres, ni lo envidio: es lo de menos. Lo quieres hoy, lo deseas; mañana lo olvidarás por una querencia nueva. No. Te espero más allá de los fines y los términos. En lo que no ha de pasar me quedo, en el puro acto de tu deseo, queriéndote. Y no quiero ya otra cosa más que verte a ti querer. Resumen: El autor esta enamorado del físico,de la belleza de una mujer. No se fija de lo que dice. Tema: El tema principal de este poema es el amor no correspondido. Estructura: El poema se divide en dos partes: La primera parte (del verso 1- al verso 16) el poeta expresa que esta enamorado de la belleza de una mujer y que hay veces que esa belleza no le deja escuchar lo que dices. Y una segunda parte (del verso 17- al verso 29) el autor expone que la seguirá amando aunque no sea correspondido Comentario Crítico: Pedro Salinas, nacido en Madrid, fue un poeta español, miembro de la Generación del 27, en la que destacó como poeta del amor. Profundo intelectual y humanista, Salinas estudió las carreras de derecho y de filosofía y letras. Fue lector de español en la Universidad de París entre 1914 y 1917, año en que se doctoró en letras. En su poema, lo que eres me distrae de lo que dices, el autor expresa que su belleza es tan inmensa que le evade de todo, e incluso, de lo que dice. Por ello, ese amor no es correspondido pero aun así, él le seguirá amando. El poema se divide en dos partes, una primera parte donde el autor habla de su belleza y una segunda parte donde Salinas expone que su amor hacia ella no es correspondido. Yo pienso de que nos debemos de fijar antes en el interior que en el exterior, no hay que dejarse llevar por las apariencias ya que "las apariencias engañan". El verdadero amor reside en el interior, en la personalidad de esa persona.

Para vivir no quiero. Pedro Salinas

Para vivir no quiero islas, palacios, torres. ¡Qué alegría más alta: vivir en los pronombres! Quítate ya los trajes, las señas, los retratos; yo no te quiero así, disfrazada de otra, hija siempre de algo. Te quiero pura, libre, irreductible: tú. Sé que cuando te llame entre todas las gentes del mundo, sólo tú serás tú. Y cuando me preguntes quién es el que te llama, el que te quiere suya, enterraré los nombres, los rótulos, la historia. Iré rompiendo todo lo que encima me echaron desde antes de nacer. Y vuelto ya al anónimo eterno del desnudo, de la piedra, del mundo, te diré: «Yo te quiero, soy yo». Resumen: Los bienes no dan la felicidad. El protagonista le intenta decie y hacer ver a la mujer que las cosas verdaderamente importante es lo único que uno tiene, el interior de cada persona. E tener joyas y el aparentar lo que uno no es, es por el simple hecho de ser más que la otra persona. A eso no se le llama ser feliz sino crear una apariencia. Lo verdaderamente importante es la personalidad de uno mismo ya que eso es lo que nos diferencia de las otras personas. Tema: El tema principal de este poema es conseguir la felicidad sin tener en cuenta las apariencias. Como ideas secundarias podríamos decir que la personalidad es la característica que nos diferencia de los demás y la otra idea puede ser el no crease unas apariencias. Estructura: Al ser un poema lírico presenta una estructura propiamente de un poema lírico. Se divide en dos partes: Una primera parte (verso 1 al verso 11) Salinas expone en esta parte el rechazo a esos bienes materiales. Un persona no debe dejarse guiar por una apariencia sino por lo que realmente es. Una segunda parte (del verso 12 al verso 23) Salinas retoma su tesis en forma de conclusión De este modo podemos con concluir la estructura de este poema. Presenta una estructura inductiva ya que comienza con los argumentos y posteriormente expone la tesis. Pedro Salinas, nacido en Madrid, era un poeta español, miembro de la Generación del 27, en la que destacó como poeta del amor. Profundo intelectual y humanista, Salinas estudió las carreras de derecho y de filosofía y letras. Fue lector de español en la Universidad de París entre 1914 y 1917, año en que se doctoró en letras. En su poema "para vivir no quiero" expresa que una persona se crea apariencias para poder ser más que otra. Pedro Salinas le dice que se muestre tal y como es y que se olvide de todo lo material y se centra en el interior. Salinas estructura el poema en dos partes haciendo referencia en la primera parte sería el no dejarse influir por una apariencia, y en una segunda parte expone la idea principal. Yo pienso de que Salinas tiene razón. Una persona tiene que mostrarse tal y como es y no dejarse influir ni por nadie ni por nada. Una persona no debe crearse una apariencia por le simple hecho de creerse más que otra persona. Hay que dejarse llevar por lo que uno es y hay que sentirse orgulloso por lo que somos.

Unos cuerpos son como flores:

Unos cuerpos son como flores, otros como puñales, otros como cintas de agua; pero todos, temprano o tarde, serán quemaduras que en otro cuerpo se agranden, convirtiendo por virtud del fuego a una piedra en un hombre. Pero el hombre se agita en todas direcciones, sueña con libertades, compite con el viento, hasta que un día la quemadura se borra, volviendo a ser piedra en el camino de nadie. Yo, que no soy piedra, sino camino que cruzan al pasar los pies desnudos, muero de amor por todos ellos; les doy mi cuerpo para que lo pisen, aunque les lleve a una ambición o a una nube, sin que ninguno comprenda que ambiciones o nubes no valen un amor que se entrega. Existen diferentes tipos de personas en el mundo que no actúan igual. Pero cuando llega el sentimiento de amor, todos nos volvemos iguales, todos nos enamoramos. E enamorarse conlleva a una serie de ataduras donde hay persona que no lo soporta y deciden romper con esas ataduras. Por lo que vuelven a estar solos, no le importa nadie. Tema: El tema principal de este fragmento es el amor verdadero Estructura: El poema se divide en tres partes: Una primera parte (del verso 1- al verso 7)donde habla de que en el mundo existen diferentes tipos de personas, pero cuando nos enamoramos todos somos iguales. Una segunda parte (del verso 8- al verso 11) el amor desaparece y volvemos a estar solo. Y una tercera parte (del verso 12- al verso 19) retoma la tesis. Una vez estudiado la estructura podemos decir que es una estructura inductiva donde expone primero los argumentos y posteriormente expone la tesis. Comentario Critico: Luis Cernuda, nacido en Sevilla, era un poeta español, una de las figuras fundamentales de la Generación del 27. Su obra se inscribe dentro de una corriente que muchos han calificado de neorromántica, pues la sensibilidad, melancolía y dolor que destila su poesía se halla siempre dentro de unos límites de serena contención, a la manera de G. A. Bécquer, pero con características matizadas por una aguda actitud de la mente, rasgo esencial de la generación a la que perteneció. Uno de los poemas que escribió fue los cuerpos son como flores. En este poema visualiza que en el mundo existe diferentes tipos de persona y que cuando nos enamoramos todos somos iguales. Pero ese amor no es duradero ya que al haber ataduras que hace que volvamos a estar solo. Tiene una estructura inductiva ya que expone los argumentos por el cual todos nos enamoramos pero pasado un tiempo volvemos a estar solo y posteriormente retoma la tesis. Actualmente todos tenemos un primer amor, un amor verdadero pero gracias a las ataduras siempre acaba. Yo pienso que no existe el amor verdadero ya que siempre volvemos a estar solo.

Federico Garcia Lorca

Federico García Lorca. Trabajo de Comentario: Voy a haceros una semblanza de Garcia Lorca visto por otro gran poeta, Pablo Neruda. Neruda describe a Lorca como una persona noble, sincera, y con un estilo propio. Neruda destaca a Lorca como una persona que trasmite mediante su mirada todo su arte poético. Neruda traba amistad con Lorca en Buenos Aires, lugar donde se conocen. Neruda asume su función como cónsul chileno en Buenos Aires donde ejerce su función diplomática pocos meses después. En cambio, Lorca, después de varias peticiones, realiza varias conferencias y varias puestas de escenas teatrales donde eran muy bien pagadas. Ambos tienen un estilo disimiles. Lorca utiliza frecuentemente símbolos en su poesía. Se refieren muy frecuentemente a la muerte, mientras que Neruda refleja en sus poemas la realidad en la que vive. Es más romántico que Lorca. Dicho esto y explicado como describe Neruda a Lorca, vamos ahora a describir a cada uno de ellos. Lorca poeta y dramaturgo español. Los primeros años de la infancia de Federico García Lorca transcurrieron en el ambiente rural de su pequeño pueblo granadino, para después ir a estudiar a un colegio de Almería. Continuó sus estudios superiores en la Universidad de Granada. A partir de 1919, se instaló en Madrid, en la Residencia de Estudiantes, donde conoció a Juan Ramón Jiménez y a Machado, y trabó amistad. La residencia de estudiante, muy conocida, es un centro fundado en 1910 por la Junta para Ampliación de Estudios. Era la residencia donde estudiaban todos aquellos que cursaban sus estudios para tener posteriormente una carrera profesional. A parte de esto, Realizaba conferencias para ciertas personas donde interactuaban y aprendían culturalmente. En 1921 publicó su primera obra en verso, Libro de poemas, con la cual, a pesar de acusar las influencias románticas y modernistas, consiguió llamar la atención. Sin embargo, el reconocimiento y el éxito literario de Federico García Lorca llegaron con la publicación, en 1927, de Canciones. Entre 1921 y 1924, al mismo tiempo que trabajaba en Canciones, escribió una obra basada en el folclore andaluz, el Poema del cante jondo (publicado en 1931), un libro con el que experimenta por primera vez lo que será un rasgo característico de su poética. Las últimas obras de Federico García Lorca son piezas teatrales. Yerma (1934); Bodas de Sangre (1933); La Casa de Bernarda Alba (1936). Y Pablo Neruda era un poeta chileno. Comenzó muy pronto a escribir poesía, y en 1921 publicó La canción de la fiesta, su primer poema, con el seudónimo de Pablo Neruda, un checo poeta. Se instaló en Temuco, donde el joven Pablo Neruda cursó sus primeros. Allí también comenzó a trabajar en un periódico, hasta que a los dieciséis años se trasladó a Santiago, donde publicó sus primeros poemas en la revista Claridad. En tal sentido, Neruda apoyó a los republicanos al estallar la guerra civil y escribió España en el corazón. En 1945 fue el primer poeta en ser galardonado con el Premio Nacional de Literatura de Chile. (Introducir viajes de Neruda) . Recibió el Premio Lenin de la Paz, volvió a Chile. A partir de entonces, la poesía de Pablo Neruda inició una nueva etapa en la que la simplicidad se correspondió con una gran intensidad lírica y un tono general de serenidad. Su prestigio internacional fue reconocido en 1971, año en que se le concedió el Premio Nobel de Literatura.