Crisis o estafa?

RESUMEN: Los nuevos recortes decretados por el actual presidente de España, van a afectar principalmente a instituciones públicas. Estos recortes se aplicarán tanto a la sanidad como a la educación. Y ya habrá que pagar por todo y no será tan fácil conseguir las cosas como antes. Con estos recortes, sobre todo en educación, hará que muchos estudiantes dejes sus estudios ya que no serán capaces de costearse una carrera. TEMA: El tema de este artículo de Concha Caballero sería algo así como los platos rotos de otros que tenemos que pagar los ciudadanos. ESTRUCTURA: El artículo de Caballero se divide en tres partes: la primera parte (línea 1-11), donde la autora introduce el texto con una ironía (euro=café), haciendo referencia a las palabras del secretario de Administraciones Públicas y expone las dos medidas tomadas por el gobierno para combatir la crisis; La segunda parte (línea 12-60). La autora se extiende sobre el aumento de las tasas universitarias, realizando una crítica abierta a estos recortes. La tercera parte (línea 54-50), donde aparece la tesis del artículo de opinión. Como podemos observar el texto argumentativo posee una estructura inductiva ya que al comienzo aparece la tesis y posteriormente concluye con la tesis del argumento. COMENTARIO CRITICO: Concha Caballero expone en este articulo los recortes que ha hecho el nuevo presidente de gobierno, Mariano Rajoy. Los recortes impuesto por el presidente afecta, entre cosas, a la sanidad y a la educación. Esto recortes hace que,como en la educación, haya estudiantes que deje de estudiar debido a las tasas universitarias. El tema principal de este articulo son los platos rotos que pagamos debido al mal funcionamiento del gobierno de Zapatero.Estructuramos este articulo de Concha Caballero en 3 partes explicando cada parte. En mi opinión pienso que estos recortes, obre todo en educación,sobran ya que muchos estudiantes estudiaban gracias a las becas. La subida de las tasas universitarias provoca que estudiantes con poca renta economica no estudie debido al dinero ya que el dinero lo condiciona todo.

El amor en tiempos de cólera. Gabriel García Márquez.

RESUMEN Y TEMA: Cuenta una historia de amor triangular entre los personajes fundamentales Fermina Daza, Juvenal Urbino (esposo de fermina) y Florentino Ariza, eterno enamorado de Fermina. Esta conoce a Florentino y tras una larga relacion de cuatro años, ella le rechaza. Mas tarde se casa con Juvenal con quien convive hasta la muerte de el. Entonces Florentino y Fermina retoman su amor. El tema principal de este fragmento de novela es la pasión, el amor. ESTRUCTURA: La historia se divide en 6 capítulos o secuencias donde la primera va relacionada con las demas secuencias narrativas. Se divide en: Introducción:(línea 1-8) cuenta la situación en la que se encuentra los protagonistas Desarrollo: (línea 9-85) desarrolla la novela. Comenta el amor entre Fermina y Juvenal, es una amor prohibido ya que Fermina esta czasada. Conclusión: (línea 86-94)concluye con la muerte de Florentino. Esto provoco que el amor que sentia tanto Fermina como Juvenal se consumara. La novela se presenta de forma horizontal en el contenido (ya que cada capitulo es una ampliacion del anterior) y circular en la forma ya que durante las secuencias narrativas se toma el tema. COMENTARIO CRITICO: García Márquez es un periodista colombiano nacido en Aracataca en 1928. Cursó estudios secundarios en San José a partir de 1940 y finalizó el bachillerato en 1946. Se matriculó en la Facultad de Derecho de la Universidad Nacional de Cartagena en 1947 aunque sin mostrar demasiado interés por los estudios. Fue corresponsal de El Espectador de Bogotá en Europa y fundador de la agencia cubana Prensa Latina, entró en contacto con un grupo de intelectuales: Ramón Vinyes, Alfonso Fuenmayor, Alvaro Cepeda y Germán Vargas que le presentaron algunos libros de novelistas contemporáneos destacados. Fue por algún tiempo viajante de libros, lo que le permitió recorrer en toda su extensión la costa atlántica. Publicó en 1955 las novelas "La hojarasca", y "La mala hora" en 1962, que le representó el Premio Esso. No consiguió el reconocimiento mundial hasta 1967 en que publicó "Cien años de soledad" que le tuvo un extraordinario éxito de crítica y de público. Otras obras suyas son: la novela corta "Crónica de una muerte anunciada" en 1981 y las novelas "El otoño del patriarca" en 1975, "El amor en los tiempos del cólera" en 1982 y "El general en su laberinto" 1989. En 1982 ganó el premio Nobel de literatura. Tras saber un poco del escritor, Garcia Marquez resume la novela es un amor prohibido pero tras la muerte del marido de ella ese amor sale a la luz. Estructura el poema en introdución, desarrollo, y conclusión propiamente de una estructura narrativa. Como conclusión, opino que antiguamente esto existia en muchisimas relaciones, ya que uno se enamoraba de la persona equivocada.

El árbol de la ciencia. Pio Baroja

RESUMEN: Un pequeño pueblo llamado Alcolea se sustentaban de la agricultura, sistema que no le traia mucho dinero.Tiempo despues decidieron plantar viñedos dejando atrás sus cultivos tradicionales.Con este nuevo sistema comenzaron a ganar muchisimo dinero pero rapidamente se esfuminó debido a que el pueblo decidió volver a su cultivo tradicional y con esto volvieron a su situación inicial. TEMA: El tema principal de fragmento es la ambición por el dinero. Estructura Como podemos observar este texto es de Pio Baroja y se estructura de la siguiente manera: - Introducción,( la línea 1 a la 5) y nos introduce como es el pueblo de Alcolea del Campo y que tipo de costumbres tenían. - Desarrollo,(la línea 6 a la 25) y nos cuenta como el pueblo cambió sus cultivos por viñedos para de esta forma ganar más dinero, pero todo llegó a su fin un día y el pueblo se quedó como antes si nada. - Conclusión,(la línea 26 a la 36) y nos comenta que el pueblo pasó de ser un pueblo perfecto a un pueblo que comenzó a cambiar su forma de vivir. Como podemos observar este fragmento tiene una estructura deductiva ya que el tema principal aparece al principio y los argumentos se expone a continuación del tema. Comentario crítico Pío Baroja nació en San Sebastián y vivió, durante casi toda su vida, en Madrid. Allí estudió Medicina y se doctoró con una tesis sobre El dolor. Su ejercicio como médico fue breve, en Cestona. Vuelve a Madrid donde entra en contacto con escritores como Azorín, Maeztu,. que le llevan a entregarse a la literatura, su gran vocación. Publica sus primeros libros en 1900 tras una serie de colaboraciones en diarios y revistas. Sigue una etapa de intensa labor que conjuga con viajes por España y Europa. En 1911 publica El árbol de la ciencia. Hasta entonces había publicado ya, además de cuentos, artículos y ensayos, diecisiete novelas que constituyen lo más importante de su producción. Su fama se consolida y su vida se consagra a escribir volviéndose cada vez más sedentaria. En 1935 ingresa en la Real Academia. Durante la Guerra Civil pasa a Francia, pero en 1940 se instala de nuevo en Madrid. Muere en 195 El árbol de la ciencia es un libro que escribió Pío Baroja. Aunque se publica en 1911, la acción se desarrolla entre 1887 y 1898. Es una obra de carácter casi autobiográfico dividida en dos partes simétricas ( I - III ) y ( V - VIII ) separadas por una larga conversación filosófica entre el protagonista y su tío, el doctor Iturrioz. Este fragmento pertenece al capítulo quinto, y cuenta como el protagonista llegó a un pequeño pueblo para trabajar como médico. Ese pueblo, Alcolea del Campo, tenía las costumbres tradicionales de cualquier pueblo, sus habitantes vivían de sus cultivos de trigos, hasta que un día decidieron cambiar todos esos cultivos tradicionales por viñedos. Pronto todos consiguieron a ganar dinero,pero todo un dia llegó a su fin y todo el pueblo se quedó sin nada, sin recursos para poder vivir siquiera como antes. Este capítulo refleja la manera de vivir de antaño, como se vivía sin las preocupaciones por obtener todas las innovaciones para avanzar y conseguir más dinero. Este pueblo aparece como aislado del mundo, de los demás pueblos y cuando paracen despertar, la avaricia se apodera de ellos, hasta un punto que quieren abarcar más de lo que pueden y un día se quedan totalmente arruinados e incluso peor de como estaban antes. En conclusión, se puede decir, que todos los pueblos deben evolucionar para mejorar sus vidas, pero poco a poco se llegará lejos, no con avaricia por obtener más de lo que se puede, porque podrá pasar como se refleja en este capítulo, que nos podremos quedar absolutamente sin nada.

Te quiero. Luis Cernuda.

Te quiero. Te lo he dicho con el viento, jugueteando como animalillo en la arena o iracundo como órgano impetuoso; Te lo he dicho con el sol, que dora desnudos cuerpos juveniles y sonríe en todas las cosas inocentes; Te lo he dicho con las nubes, frentes melancólicas que sostienen el cielo, tristezas fugitivas; Te lo he dicho con las plantas, leves criaturas transparentes que se cubren de rubor repentino; Te lo he dicho con el agua, vida luminosa que vela un fondo de sombra; te lo he dicho con el miedo, te lo he dicho con la alegría, con el hastío, con las terribles palabras. Pero así no me basta: más allá de la vida, quiero decírtelo con la muerte; más allá del amor, quiero decírtelo con el olvido. TEMA Y RESUMEN: El poema es una declaración de amor en su momento de plenitud; sin embargo, ese anhelo insatisfactorio puede concluir, no con la muerte, sino con el olvido. El tema de este poema sería la afirmación del sentimiento amoroso. ORGANIZACIÓN DE LAS IDEAS: El poema de Luis Cernuda, Te quiero, se divide en dos partes: - La primera parte (del verso 1-7), el poeta afirma su amor, que le ha sido expresado en muy diferentes circunstancias a la persona amada. -La segunda parte (del verso 8-23), el autor expone, sin embargo, su insatisfacción porque percibe la contradicción del amor, que puede acabar con el olvido. Tras analizar el poema podemos deducir que tiene una estructura deductiva ya que comienza con el tema principla y a continuación prosigue con los argumentos para dar certeza a ese tema. COMENTARIO CRITICO: Luis Cernuda Bidón (Sevilla, 21 de septiembre de 1902 – México 5 de noviembre de 1963) fue un destacado poeta y crítico literario español, miembro de la llamada Generación del 27. El poema trata de una declaración de amor que el poeta le hace a su amada. Pero este no es correspondido por lo que le lleva al olvido. Podemos deducir que el tema principal es la afirmación del sentimiento amoroso, el amor no correspondido. El poema se estructura en dos partes con una clara estructura deductiva. Como forma de conclusión, y por tanto, mi forma de pensar, las personas que aman, a veces no son correspondida por ese amor, ya que nos enamoramos de personas que, a veces, no se merecen que sintamos asi como sentimos. Esto hace que ese amor te lleve al olvido y a soledad.

Se querian. Vicente Aleixander.

ORGANIZACIÓN DE LAS IDEAS. Como podemos observar Vicente Aleixandre estructura este poema en: - estructura externa: Vemos que el poema está formado por ocho estrofas con versos endecasílabos o heptasílabos. Además una de las características en este poeta es el uso del verso libre como podemos ver en este poema. Los recursos retóricos que encontramos son metáforas, comparaciones, repetición, interrogaciones,personificaciones y abundantes adjetivos y sustantivos los cuales describen las muchas formas en que se querían estos amantes. Cabe decir que Aleixandre utiliza ideas ilógicas continuamente en el poema. También otras figuras retóricas como la enumeración del final, asíndeton Paralelismos, efecto rítmico. - estructura interna: En cuanto a la organización de las ideas, podemos dividir el texto en tres partes: La primera parte, abarca desde la primera estrofa hasta la cuarta estrofa. El poeta expresa la forma en que se querían de noche y en la madrugada los amantes. Una forma de quererse oscura. La segunda parte, se encuentra desde la quinta estrofa hasta la séptima. En esta parte Aleixandre expone la forma en que se amaban de día con las características del día, el mar y el cielo. Por último, la última parte se corresponde con la última estrofa donde se encuentra un resumen sobre las distintas formas en que se querían. TEMA Vicente Aleixandre expone en este poema todas las formas posibles del amor, especialmente el amor pasional. RESUMEN El poeta quiere que sepamos como se quieren dos amantes; estos aparecen como amantes en todo momento, de noche, de madrugada y de día. Cuando los amantes se aman en la noche, se quieren en la oscuridad bajo la luna. Cuando se aman de día, se quieren de la misma forma, además en la playa, sobre el mar y bajo la luz del sol. Sea de día, sea de noche, sea en el mar o en la tierra, en silencio..etc.. se querían. COMENTARIO CRÍTICO Vicente Aleixandre (1898-1984), perteneciente a la llamada generación del 27, y premio Nobel de Literatura de 1977, es uno de los poetas más sugerentes y personales de la poesía española del siglo XX. La destrucción o el amor pertenece a la primera etapa de Vicente Aleixandre que, bajo la influencia del surrealismo, prima el individualismo, el tono visionario y una especie de panteísmo amoroso. Su visión es muy pesimista y se expresa mediante un lenguaje difícil. Fuertemente influido por el Surrealismo, destaca especialmente por la emoción y hondura con que trata el tema amoroso, como se puede ver en este intenso poema. Vicente Aleixandre, en este poema, hace incapié el tema amoroso, una amor especial. Expresa como es una amor de amantes, y quiere expresarlo mediante un poema.

Rafael Albertiz.Nocturno

1 Cuando tanto se sufre sin sueño y por la sangre 2 se escucha que transita solamente la rabia, 3 que en los tuétanos tiembla despabilado el odio 4 y en las médulas arde continua la venganza, 5 las palabras entonces no sirven, son palabras. 6 Balas, Balas. 7 Manifiestos, artículos, comentarios, discursos, 8 humaredas perdidas, neblinas estampadas, 9 ¡Qué dolor de papeles que ha de barrer el viento, 10 qué tristeza de tinta que de borrar el agua! 11 Balas, Balas 12 Ahora sufro lo pobre, lo mezquino, lo triste, 13 lo desgraciado y muerto que tiene una garganta 14 cuando desde el abismo de su idioma quisiera 15 gritar lo que no puede por imposible, y calla. 16 Balas, Balas 17 Siento esta noche heridas de muerte las palabras. TEMA Y RESUMEN: Obra en la que el autor se lamenta de que las palabras sean sustituidas por las balas en situaciones de odio y de rabia. El tema de la obra es la inutilidad de las palabras en tiempos de guerra. ESTRUCTURA: el poema está organizado en tres partes: -Primera Parte (estrofa 1ª y estribillo 1º, versos 1-6): El poeta señala el tema que trata en el poema y plantea su idea inicial: que el odio y la rabia hacen inútiles las palabras. -Segunda Parte (estrofas 2ª y 3ª, estribillos 2 y 3): En esta parte, refuerza la tesis inicial con dos argumentos: el primero es que las palabras y los escritos de los periodistas y políticos son sustituidos por las armas. En el otro el poeta confiesa que le está pasando lo mismo. -Tercera Parte (verso final): Conclusión o tesis final: las palabras están heridas de muerte. Pòdemos deudcir entonces que la estructura de este poema es deductiva ya que los argumentos aparece posterior a la tesis. En el primer verso se observa un hipérbaton, una aliteración /s/: En el verso cuatro aparece una hipérbole: y en las médulas arde continua la venganza. Al final de esta se produce una repetición con el término “palabra” En la segunda estrofa aparece una enumeración: manifiestos, artículos, comentarios, discursos, humaredas perdidas, neblinas estampadas. Por último podemos observar en la última estrofa una repetición. COMENTARIO CRITICO: Poeta y dramaturgo español nacido en el puerto de Santa María, Cádiz, en 1902. Considerado como uno de los grandes poetas de la llamada Edad de Plata de la literatura española, fue el último poeta de la Generación del 27, ganador del premio nacional de literatura en 1925 y del premio Cervantes en 1988. Durante la guerra civil militó activamente en la política y dirigió varias revistas de orientación comunista. Vivió en el exilio (en Francia, Argentina y Roma) hasta el año 1977. Es una obra en la que el autor se lamenta de que las palabras sean sustituidas por las balas en situaciones de odio y de rabia y el tema de la obra es la inutilidad de las palabras en tiempos de guerra. Alberti elije, en este poema, el tema de la lamentación debido al odio y rabia y con esto, estructura el poema en tres partes donde expone sus argumentos. En conclusión y a mi modo de ver la realidad en la que vivimos pienso que el único medio de comunicación es la cultura, por el que nos relacionamos unos con otros. Y, por otra parte, decir que todas las batallas nunca son ganada por el que mejor la exponga, sino por quien luche mejor.